Shared Creativity in Finnish Contemporary Music
Upcoming events:
Conference "The Embodiment of Authority: Perspectives on Performances"
Sibelius-Academy, Helsinki
10–12 September 2010
Conference website and call for papers
Keynote speakers:
- Nicholas Cook, Professor of Music, University of Cambridge (UK)
- Della Pollock, Professor of Performance and Cultural Studies, University of North Carolina (US)
- Allen S. Weiss, Associate Adjunct Professor of Performance Studies and Cinema Studies, New York University (US)
For further information, please contact: Dr Taina Riikonen, taina.riikonen(at)siba.fi, +358 40 710 4294
Previous events:
Seminar Osata, oppia ja osallistua. Kolme avainkäsitettä interaktiivisessa esittämisessä ja sen tutkimisessa in the framework of EST Doctoral Study Program of Performing Arts in Finland. Turku 18-19.9.2009.
MaM meeting (Music and Media - an international study group under the aupieces of the International Musicology Society), July 2009.
Projektikuvaus
Tutkimusprojekti Jaettu luovuus uudessa suomalaisessa musiikissa perehtyy länsimaisen taidemusiikkikulttuurin hyvin varjeltuun salaisuuteen: säveltäjien ja muusikoiden väliseen, usein tiiviiseen vuorovaikutukseen musiikin luomisprosessin aikana—vuorovaikutukseen, joka pitää sisällään sekä avointa että tiedostamatonta kommunikaatiota, rituaalista ja narsistista käyttäytymistä ja tabuja. Projektin mielenkiinnon kohteena ovat uusien tilausteosten sävellys- ja harjoitusprosessit. Aiheen kompleksisuus on tullut tutuksi jopa amatööreille 1950-luvun jälkeisen avant garde -estetiikan ja toisaalta vanhan musiikin esityskäytäntöjen historia myötä. Vuorovaikutuksen osapuolten toisilleen tarjoamia virikkeitä havainnoidaan, taltioidaan ja dekonstruoidaan luomisprosessin eri vaiheissa. Projektissa käsitellään jaettua luovuutta paitsi sävellysprosessissa myös harjoituksissa, joiden aikana sävellykseen tehdään usein muutoksia.
Projekti tutkii paitsi musiikkiteosten "tekemisen" prosesseja myös säveltäjän ja esittäjän toimijuuksien suhdetta: niiden välisen rajan rakentumista ja murtumista vuorovaikutustilanteissa. Lähtökohtana on tutkia dikotomian manifestaatioita kentällä ja perehtyä siihen, miten taidemusiikin käytännöt haastavat arkipäiväistä käsitystä säveltäjä-esittäjä-suhteesta. Lähtökohta on vastaava kuin Taina Riikosen, Milla Tiaisen ja Marjaana Virtasen antologiassa Musiikin ja teatterin tekijöitä (2005), jossa taiteen "tekijyyttä" musiikin ja teatterin kentillä tutkittiin säveltäjien, esittäjien, ohjaajien ja näyttelijöiden kesken jakautuvana ilmiönä. Tässä uudessa hankkeessa myös muiden toimijoiden kuin säveltäjien ja esittäjien vaikutus musiikin luomisprosessiin huomioidaan; nykymusiikissa esimerkiksi ääniteknikoiden rooli on tärkeä.
Omintakeista on kenttätyökomponentin sisällyttäminen tutkimushankkeeseen. Tutkimusotetta karakterisoikin etnografisten ja sosiolingvististen metodien (esim. observointi ja haastattelu) soveltaminen säveltäjä-esittäjä-vuorovaikutuksen tutkimiseen: vuorovaikutukselliset tilanteet, harjoitukset ja niitä seuraavat esitykset havainnoidaan ja taltioidaan, minkä lisäksi vuorovaikutuksen osapuolia haastatellaan. Heidät kutsutaan osallisiksi myös luovuutta dekonstruoiviin sessioihin. Luovaa prosessia tarkastellaan näkökulmasta, joka mahdollistaa teosontologian tarkastelun yhdistämisen empiirisen tutkimusaineiston analyysiin. Tutkimusote kannustaa radikaalien uudelleentulkintojen tekemiseen paitsi musiikin teos-käsitteestä, myös luomisprosessiin osallistuvien toimijoiden rooleista. Tutkimusote tarjoaa uudelleentulkinnoille empiirisen pohjan.
Project description
The research project Shared Creativity in Finnish Contemporary Music concerns the well-kept secret of the western art music culture: the often close interaction between composers and performers—an interaction which consists of open and subliminal communication, ritual and narcissist misbehaviour and many taboos. The focus of the project is on the composition and rehearsal processes of newly commissioned works of music. While studying the interactional situations in the different phases of the creation process, the stimuli that the participants give to one another are observed, recorded and deconstructed. The project concerns shared creativity not only during the composing and preparation processes but also during the rehearsals, during which revisions are often made.
The project studies not only the processes of "making" works of music but also the relation between the agencies of the composer and the performer: the construction and fracturing of the boundary between them. The starting point is to closely examine how the dichotomy manifests itself in the field: how the practices of art music challenge the everyday understanding of it. The project thus stresses the idea of creativity as shared. The idea resembles Taina Riikonen's and Marjaana Virtanen's anthology Musiikin ja teatterin tekijöitä [The Authors in Music and Theater] (2005), in which "authorship" in art—in music and theater—was studied as shared among composers, performers, directors and actors. In the current project, other agents besides composers and performers must be postulated; the role of sound technicians, for example, is frequently crucial in contemporary compositions.
Original is the fieldwork component to the study. The approach to the analysis of composer-performer interaction is characterized by the application of ethnographic and socio-linguistic methods such as observation and interview: the interactive situations, rehearsals and consequent performances are observed and recorded and the participants interviewed. The participants are invited to be a part of the deconstruction sessions. The creation process is thus examined from a perspective that enables to combine studies on the onthology of works to a treatment of empirical research material. The approach does not only encourage a radical re-interpretation of the “work-concept" in music, but also a re-interpretation of the roles of the agents participating in the creation process. The approach provides empirical fundament to such re-interpretations. Since the creative processes are studied in practice, through fieldwork and ethnographic and socio-linguistic data, the study takes on a different direction from the increasingly vivid theoretical discussion on the topic.
Tutkimusryhmä / Research team
Projektin johtaja / Project leader:
Prof. Tomi Mäkelä, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Tutkijat / Research scholars:
FT/PhD Taina Riikonen, Postdoctoral Researcher, Academy of Finland and Sibelius Academy
FT/PhD Marjaana Virtanen, Postdoctoral Researcher, Academy of Finland and University of Turku (Musicology)
Tutkimuksen suorituspaikka / Site of the research
University of Turku, School of Art, Literature and Music, Department of Musicology
Links
Finnish Music Information Centre
Sibelius Academy, DocMus Department for Music Performance and Research
Society for Music Theory, performance and analysis interest group